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Thu, 28 Mar 2024 18:13:55 +0000Joomla! - Open Source Content Managementes-esCEBRIÁN | Nuestro Padre Jesús
https://perezgarrido.com/index.php/es/obras/orquesta/item/688-cebrian-nuestro-padre-jesus
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Orquesta sinfónica
2.2.2.2 - 2.2.3.1 - 4perc.(+1 timp.) - cuerdas
4:30 min. aprox.
Transcripción de la marcha de procesión de Emilio Cebrián para orquesta sinfónica por encargo de la Orquesta de Cámara de Cartagena.
Notas al programa
Nuestro Padre Jesús es sin lugar a dudas una de las marchas procesionales más famosas del patrimonio musical español. Compuesta por Emilio Cebrián Ruiz y estrenada junto a la Banda Municipal de Jaén poco antes de la guerra civil española se ha convertido con el paso del tiempo en un emblema que resuena por todo el país durante la celebración de la Semana Santa. La obra está dedicada a Nuestro Padre Jesús Nazareno "El Abuelo" de la Antigua, Insigne y Real Cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno y María Santísima de los Dolores de Jaén y ha sido transcrita para orquesta sinfónica por Javier Pérez Garrido en 2017.
8 de Abril, 2017 Concierto Extraordinario de Marchas de la Semana Santa de Cartagena Auditorio El Batel. Cartagena (Murcia, ESPAÑA) Orquesta de Cámara de Cartagena / J. Enguídanos, director
]]>javi@correeee.com (@jperezgarrido)OrquestaThu, 26 Oct 2017 00:00:00 +0000Virgen del Rosario, Op.48a
https://perezgarrido.com/index.php/es/obras/orquesta/item/687-virgen-del-rosario-op-48a
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Orquesta sinfónica
2.2.2.2 - 2.2.3.1 - 4perc.(+1 timp.) - cuerdas
4:30 min. aprox.
Versión para orquesta sinfónica de la marcha procesional andaluza "Virgen del Rosario" de Javier Pérez Garrido.
Notas al programa
Virgen del Rosario es una composición cofrade dedicada a Rosario Garrido, tía del compositor. De carácter alegre y estilo clásico-andaluz, posee un gran vínculo con la imagen de la Virgen del Rosario de la ermita de Los Santos, en plena sierra almeriense de los Filabres. Desde la Semana Santa del año 2013, la marcha Virgen del Rosario acompaña a la imagen homónima de la Cofradía California de Cartagena durante la tradicional procesión del Viernes de Dolores. En 2017 y a petición de la Orquesta de Cámara de Cartagena, Javier Pérez Garrido realiza una versión para orquesta sinfónica que se presentó con gran éxito durante el Concierto Extraordinario de Semana Santa del mismo año en la ciudad portuaria.
8 de Abril, 2017 Concierto Extraordinario de Marchas de la Semana Santa de Cartagena Auditorio El Batel. Cartagena (Murcia, ESPAÑA) Orquesta de Cámara de Cartagena / J. Enguídanos, director
Transcripción de la marcha de procesión de Gregorio García Segura para orquesta sinfónica por encargo de la Orquesta de Cámara de Cartagena.
Notas al programa
Descendimiento es una de las marchas procesionales más emblemáticas de la Semana Santa de Cartagena. Fue compuesta originalmente para banda de música por uno de los mejores compositores de la historia cartagenera, Gregorio García Segura, con motivo de las Bodas de Oro de la de la Agrupación del Santísimo Descendimiento de la Cofradía Marraja. La Orquesta de Cámara de Cartagena encarga a Pérez Garrido su transcripción para orquesta sinfónica con motivo de su Concierto Extraordinario de Semana Santa del año 2017.
8 de Abril, 2017 Concierto Extraordinario de Marchas de la Semana Santa de Cartagena Auditorio El Batel. Cartagena (Murcia, ESPAÑA) Orquesta de Cámara de Cartagena / J. Enguídanos, director
]]>javi@correeee.com (@jperezgarrido)OrquestaThu, 26 Oct 2017 00:00:00 +0000VICTORIA | San Juan, El Destierro
https://perezgarrido.com/index.php/es/obras/orquesta/item/684-victoria-san-juan-el-destierro
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Orquesta sinfónica
2.2.2.2 - 2.2.3.1 - 4perc.(+1 timp.) - cuerdas
4:30 min. aprox.
Transcripción de la marcha fúnebre de Vicente Victoria Valls para orquesta sinfónica por encargo de la Orquesta de Cámara de Cartagena.
Notas al programa
San Juan,El Destierro es una de las marchas procesionales más antiguas de la Semana Santa de Cartagena. Fue compuesta originalmente para banda de música por el director militar Vicente Victoria Valls a finales del siglo XIX. Javier Pérez Garrido recibe el encargo en 2017 por parte de la Orquesta de Cámara de Cartagena de transcribir y adaptar para orquesta sinfónica una de las obras musicales más emblematicas de la ciudad de Cartagena.
8 de Abril, 2017 Concierto Extraordinario de Marchas de la Semana Santa de Cartagena Auditorio El Batel. Cartagena (Murcia, ESPAÑA) Orquesta de Cámara de Cartagena / J. Enguídanos, director
Misa romántica compuesta para la celebración del matrimonio.
Notas al programa
I. Marcha Nupcial
II. Kyrie
Kyrie eleison; Christe eleison; Kyrie eleison.
III. Gloria
Gloria in excelsis Deo et in terra pax hominibus bonae voluntatis. Amen.
IV. Consensu
V. Offertorium
VI. Sanctus-Benedictus
Sanctus, Sanctus, Sanctus, Domine Deus Sabaoth; pleni sunt coeli et terra gloria tua. Hosanna in excelsis. Benedictus qui venit in nomine Domini. Hosanna in excelsis.
VII. Pater Noster
Pater noster, qui es in caelis, sanctificetur nomen tuum. Adveniat regnum tuum. Fiat voluntas tua, sicut in caelo et in terra. Panen nostrum quotidianum da nobis hodie, et dimitte nobis debita nostra sicut et nos dimittimus debitoribus nostris. Et ne nos inducas in tentationem, sed libera nos a malo. Amen.
VIII. Agnus Dei
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, miserere nobis. Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, dona nobis pacem. Amen.
IX. Ave Maria
Ave Maria, gratia plena, Dominus tecum, benedicta tu in mulieribus, et benedictus fructus ventris tui Iesus. Sancta Maria, Mater Dei, ora pro nobis peccatoribus, nunc et in ora mortis nostrae. Amen.
Construida en nueve movimientos, esta misa fue creada expresamente para la celebración del matrimonio de la hermana del compositor. La peculiaridad del empleo de una soprano (o un tenor) como solista no exime la gran responsabilidad del papel orquestal, siempre bajo el amparo de un eclecticismo que se manifiesta a través de una música neotonal fuertemente atada a un particular empleo del modalismo y la politonalidad. Aunque su tratamiento rítmico recurra en ocasiones al empleo de las polirritmias acentuadas en ocasiones a través de los cambios de compás, su herencia formal es eminentemente clásica, con lo cual siempre se respetará el equilibrio entre el todo y cada una de sus partes. El espíritu de la obra es eminentemente romántico y programático ya que en ella se observa la lucha entre el bien y el mal, el cielo y la tierra, la vida y la muerte, para, finalmente, mostrar que es posible el triunfo del amor sobre todo lo visible y lo invisible.
Estreno 26 de Marzo, 2011 Iglesia de San Fulgencio de Cartagena (Murcia, ESPAÑA) Patricia Dato, soprano / Jose Miguel Lorente, órgano / Orquesta creada para la ocasión / J. Pérez Garrido, director
Misa romántica compuesta para la celebración del matrimonio.
Notas al programa
I. Marcha Nupcial
II. Kyrie
Kyrie eleison; Christe eleison; Kyrie eleison.
III. Gloria
Gloria in excelsis Deo et in terra pax hominibus bonae voluntatis. Amen.
IV. Consensu
V. Offertorium
VI. Sanctus-Benedictus
Sanctus, Sanctus, Sanctus, Domine Deus Sabaoth; pleni sunt coeli et terra gloria tua. Hosanna in excelsis. Benedictus qui venit in nomine Domini. Hosanna in excelsis.
VII. Pater Noster
Pater noster, qui es in caelis, sanctificetur nomen tuum. Adveniat regnum tuum. Fiat voluntas tua, sicut in caelo et in terra. Panen nostrum quotidianum da nobis hodie, et dimitte nobis debita nostra sicut et nos dimittimus debitoribus nostris. Et ne nos inducas in tentationem, sed libera nos a malo. Amen.
VIII. Agnus Dei
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, miserere nobis. Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, dona nobis pacem. Amen.
IX. Ave Maria
Ave Maria, gratia plena, Dominus tecum, benedicta tu in mulieribus, et benedictus fructus ventris tui Iesus. Sancta Maria, Mater Dei, ora pro nobis peccatoribus, nunc et in ora mortis nostrae. Amen.
Construida en nueve movimientos, esta misa fue creada expresamente para la celebración del matrimonio de la hermana del compositor. La peculiaridad del empleo de una soprano (o un tenor) como solista no exime la gran responsabilidad del papel orquestal, siempre bajo el amparo de un eclecticismo que se manifiesta a través de una música neotonal fuertemente atada a un particular empleo del modalismo y la politonalidad. Aunque su tratamiento rítmico recurra en ocasiones al empleo de las polirritmias acentuadas en ocasiones a través de los cambios de compás, su herencia formal es eminentemente clásica, con lo cual siempre se respetará el equilibrio entre el todo y cada una de sus partes. El espíritu de la obra es eminentemente romántico y programático ya que en ella se observa la lucha entre el bien y el mal, el cielo y la tierra, la vida y la muerte, para, finalmente, mostrar que es posible el triunfo del amor sobre todo lo visible y lo invisible.
Estreno 26 de Marzo, 2011 Iglesia de San Fulgencio de Cartagena (Murcia, ESPAÑA) Patricia Dato, soprano / Jose Miguel Lorente, órgano / Orquesta creada para la ocasión / J. Pérez Garrido, director
Dedicación
Carmen María Pérez y Juan Antonio Basildo
]]>javi@correeee.com (@jperezgarrido)OrquestaThu, 12 Mar 2015 00:00:00 +0000Concertino, Op.34
https://perezgarrido.com/index.php/es/obras/orquesta/item/431-concertino-op-34
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Concierto en un movimiento para 4 clarinetistas (2 requintos, La y Bajo) y tres grupos orquestales (cuerdas, banda de jazz y conjunto de percusión).
Notas al programa
La pintoresca esencia de aunar en un mismo lugar y a la misma vez una simultaneidad de ritmos, compases, frases, elementos temáticos, estilísticos, aspectos temporales e incluso agrupaciones instrumentales es vital para la comprensión de esta composición. Por ello, no solamente el empleo de solistas ahonda en este principio, sino que, además, aun siendo todos ellos clarinetistas, sus instrumentos van a ser diferentes. Un clarinete bajo capitaneará un rítmico y movido ensemble de jazz, un clarinete soprano en La expresará lentamente sobre una orquesta clásica de cuerdas y dos clarinetes requintos en Mib irrumpirán a modo de fanfarria junto con cuatro percusionistas como si de un grupo festivo de desfile se tratase. Estamos empezando a ver entonces que cada agrupación instrumental no sólo tendrá un determinado solista, una determinada instrumentación y unos determinados tempi afines sobre los que desarrollar su discurso musical, sino, lo que es más importante, un estilo musical propio.
Esta inusual concepción hace que adoptemos para el conjunto jazzístico un lenguaje motívico y armónico muy empleado para este tipo de agrupaciones. Se puede observar como la utilización de un contrabajo sin arco y amplificado, del ritmo de swing en la batería, la mencionada estructura melodico-armónica o incluso el marco formal de la idea musical del mismo es muy recurrente. También, la libertad en el empleo de una flauta es un elemento típico de las bandas de jazz, pues no todas poseen a un flautista entre sus filas.
La elegancia y tranquilidad de las líneas melódicas del clarinete soprano en La sutilmente acompañadas por una orquesta de cuerda que delicadamente trabaja la politonalidad con la ayuda de un arpa es uno de los aspectos más relevantes del grupo orquestal central. La idea del mismo es el desarrollo de una romanza que se verá continuamente interrumpida y ocultada tras las presentes sonoridades de los otros dos grupos instrumentales. Si se observa detenidamente, se puede apreciar como en los momentos de calma tan sólo aparece esta orquesta interpretando. Representa la poesía, lo bello de la vida que no es fácilmente visible por los seres humanos y que en la mayoría de las ocasiones es subyugado a nuestras acciones. No es casual de que esta orquesta sea la ubicada en el centro, ya que es la que dulcifica los dos opuestos que sonoramente poseen una mayor intensidad; el conjunto de jazz y el de la fanfarria. Muchas veces se verá envuelta en un fuego cruzado entre estos dos extremos, pero, siempre apacible, nunca dejará influenciarse por ninguno de ellos. Sin embargo, esta conseguida dulzura no estará siempre presente porque habrá claras excepciones. En ocasiones, la ruptura de la calma se verá generada a través de la creación de grandes tensiones armónicas, la aumentación en la intensidad de los matices o el ascenso hacia registros cada vez más agudos de los instrumentos de la orquesta.
Continuaremos señalando que el desplazamiento físico de las líneas melódicas va a ser también un desplazamiento que nunca conllevará una traslación de motivos ni, mucho menos, de estilos. Ello es debido a que en ningún momento he querido que se intercambien las ideas fundamentales que reinan en cada una de las agrupaciones instrumentales. Y la tercera de ellas, que está ubicada a la derecha de la escena, es la de esencia más cómica. En primer lugar, es algo un tanto ridículo el denominar “orquesta” a un conjunto de seis intérpretes. En segundo lugar, una fanfarria cuya única línea melodía viene marcada por unas agudas y a veces estridentes intervenciones de los requintos en un duelo politonal, es otro elemento bastante cómico. Su función principal será la de romper los discursos que propongan el resto de las orquestas.
Si atendemos a la suma del total de estos parámetros podemos comprender como la organización de los mismos mediante la simultaneidad de tempi es necesaria para que la composición no se derrumbe ni se convierta en algo caótico. La superposición temporal es, por lo tanto, uno de las principales elementos estructurales de este Concertino, Op.34.
Obertura sinfónica heroica y triunfal, encargo de la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia.
Notas al programa
De estética americana y muy influenciada por las creaciones musicales para las grandes películas de Hollywood esta obertura heroica y triunfal está dividida en tres grandes bloques a los que antecede una introducción con un solo de trompeta. Cobran vital importancia las intervenciones de los metales y la percusión así como la delicadeza y el romanticismo que reina en la segunda sección y que se transforma en un mágico coral de espíritu apasionado y grandioso.
De estética neomodal, con una orquesta ampliamente dividida y construida en dos contrapuntísticas secciones con algunas intervenciones solistas de violonchelos y violines, esta obra para orquesta de cuerda avanza lenta y sutilmente entre un mundo reinado por la serenidad y la calma. Aunque en ocasiones torna hacia lo apasionado o profundamente emotivo, es evidente que su música propicia un instante de reflexión que escapa al estrés de la sociedad actual.
28 de Diciembre, 2006 Centro de Alto Rendimiento Infanta Cristina de Los Alcázares (Murcia, ESPAÑA) Sección de cuerda de la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia / Sara Esturillo, arpa / Javier Pérez Garrido, director
]]>javi@correeee.com (@jperezgarrido)OrquestaMon, 01 Dec 2014 00:00:00 +0000La reina de las flores, Op.11
https://perezgarrido.com/index.php/es/obras/orquesta/item/37-la-reina-de-las-flores-op-11
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La Reina de las Flores es un vals sinfónico de delicada esencia y espíritu romántico. A través de su música, Pérez Garrido pretende expresar la idea del amor platónico de juventud. Simbólicamente, las flores representan la belleza efímera de la vida al mismo tiempo que su reina alude directamente a la amada elegida para vivir el idilio. Su estética, puramente influenciada por los grandes valses del Romanticismo austriaco, permite al oyente disfrutar una composición de amplias dimensiones cuya forma estructural descansa sobre nueve secciones compositivas de carácter variado.